DESARROLLO

DE LA CAPACIDAD

CREADORA

1º Educación Primaria

Didáctica de la Educación Artística

ÍNDICE

1. SIGNIFICADO DEL ARTE EN LA EDUCACIÓN

1.1. EL SIGNIFICADO DE LAS ACTIVIDADES ARTÍSTICAS

La educación artística es una de las actividades más unificadoras y que fortalecen la dinámica. El niño se expresa mediante el dibujo o mediante esculturas que nos proporcionan parte de él mismo: su forma de pensar, de sentir e incluso de cómo se ve a sí mismo. Sin embargo no debemos cometer la equivocación de pensar que el mayor objetivo sea el de desarrollar la capacidad creadora del maestro, sino la del niño.

Hasta ahora los programas desarrollados para el área de educación artística se han basado en valores básicos que pretenden desarrollar la mentalidad y las aptitudes del niño. Utilizando métodos convencionales que deberían cambiarse utilizando una nueva filosofía que desarrolle una nueva imagen en el sistema educativo.

Siempre hay que tener en cuenta la relación del niño con el medio en el que vive y en su relación positiva y negativa con él mismo para mejorar así el desarrollo de su creatividad.

La base de este desarrollo se encuentra íntimamente enlazada a los sentidos del niño. Por esta razón, deberíamos dar una mayor importancia a la sensibilidad perceptiva del mismo dentro del proceso educativo, para así, perfeccionar su capacidad creadora potencial.

Deberíamos cambiar el sistema educativo dirigiéndolo hacia el proceso de descubrimiento, dejando de lado las antiguas metodologías que se basan en una enseñanza directa en la que el maestro da las respuestas, sin dar oportunidad a que el niño desarrolle sus propios pensamientos a través de su sensibilidad, y su visión de lo que le rodea.

Lo más importante dentro de los sistemas educacionales de nueva generación es el desarrollo integral de la persona así pues ambas cosas han de estar en armonía para perfeccionar la capacidad creadora potencial del educando.

1.2. SIGNIFICADO DEL ARTE PARA LOS NIÑOS

Hemos de diferenciar lo que es el arte para un niño de lo que significa para el adulto, ya que para el alumno es un medio de expresión, una forma de transmitir sus sentimientos, sus percepciones y su interacción con el medio.

Lo que los adultos sienten o quieren transmitir mediante su creación artística, tiene la misma importancia que lo que el niño quiere transmitir, sin embargo, cambia las vías y las maneras de plasmar el mismo sentimiento.

Hay que tener en cuenta que en el proceso educacional lo más importante es el aprendizaje del niño y que las experiencias vividas por el maestro no son válidas porque limita el desarrollo artístico del niño.

El trabajo principal del maestro es el de estimular y dar significado a la relación entre el niño y el medio y no imponer los conceptos adultos a cerca de lo que es importante o hermoso. El componente principal es el niño.

1.3. LOS SENTIDOS COMO BASE DEL APRENDIZAJE

La base principal del aprendizaje son los sentidos, las sensaciones, según vamos superando etapas dentro de la educación primaria perdemos confianza en nuestros sentidos. Esta es la razón de que el aprendizaje además de realizarse por sustitución sea de naturaleza abstracta. Lo que diferencia al niño investigador del que se encierra en sí mismo es el estímulo de la interacción con su medio a través de los sentidos.

La educación artística es la disciplina que se centra con más ahínco en el desarrollo de las experiencias sensoriales del niño desarrollando en él la sensibilidad creadora que le produce satisfacción.

1.4. IMPORTANCIA DE LA AUTOIDENTIFICACIÓN Y DE LA AUTOEXPRESIÓN

La auto-identificación es la base de la expresión artística, que toma forma dependiendo del material artístico utilizado, es la verdadera expresión del yo.

La auto-identificación tiene en cuenta todos los cambios intelectuales, emocionales, psicológicos y sociales que rodean al niño.

La identificación con otros también es una necesidad del sujeto y sólo si tenemos una clara visión de nosotros mismos podremos lograr identificarnos con otro.

La auto-expresión es la salida que refleja emociones, sentimientos y pensamientos del individuo en la construcción de formas. Lo que importa es el modo de expresión y no el contenido.

El balbuceo o el llanto son las primeras formas de expresión del niño. Es el medio más autentico de auto-expresión.

Mediante la expresión de sentimientos y emociones en el dibujo los niños sienten una gran satisfacción, incluso cuando el dibujo de este sea un garabato.

Hay que tener mucho cuidado con las imitaciones que realicen los niños, ya que, pueden llegar a ser dependientes de ellas en cuanto a sus pensamientos, sus ideas y su expresión.

Con la imitación no se expresan los sentimientos del niño, incluso puede llegar a convertirse en una frustración. Hemos de considerar muy importante la propia expresión del niño.

1.5. EL ARTE COMO ELEMENTO IMPORTANTE EN LA SOCIEDAD

En nuestra sociedad el arte se considera como la más elevada expresión humana, incluso, lo podemos tomar como el reflejo de la sociedad en la que vivimos. También puede tener un significado distinto del de la más alta forma de expresión.

Desde siempre, se ha considerado el arte una habilidad innata que surge de la sensibilidad individual del sujeto en cuestión. Por esta razón aparece el debate de si el arte puede o no enseñarse.

Algunos pensadores están de acuerdo en la idea de que dentro de la sociedad en la que vivimos se debe comenzar desde edades muy tempranas a “enseñar” buen gusto y a desarrollar el hábito de seleccionar cuidadosamente los objetos de nuestro ambiente.

El niño es libre de aceptar o rechazar lo que se lo propone desde la figura del maestro, y así no ser un espectador pasivo, sino un individuo con opiniones propias y capaz de abrirse nuevos caminos dentro de nuestra sociedad.

El niño es el foco de la enseñanza, desde sus propias transformaciones y su desarrollo. Así el arte puede desempeñar un papel significativo en el desarrollo infantil.

Lo que proporciona la educación artística a los educandos es una mayor capacidad de acción, la experiencia, redefinición y la estabilidad que son muy necesarias en esta sociedad.

1.6. EL SIGNIFICADO DE LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

Los dibujos de los niños son elogiados a menudo por los adultos, quizás por el magnetismo que ejerce en ellos, o por los recuerdos que les traen estos dibujos, levantando en algunas ocasiones envidias por la libertad y espontaneidad que se expresan en ellos.

Esto es más probable cuando el dibujo que se observa es de niños pequeños pues los de más edad adquieren habilidades técnicas que hacen que el dibujo sea más naturista.

Los dibujo de los niños se ven como un reflejo de la personalidad íntima del niño, como un índice en el desarrollo del mismo o posiblemente como el reflejo del punto alcanzado por el alumno en el camino hacia la meta fijada por el docente. Cada dibujo va a tener un significado dependiendo del adulto que lo examine.

Hay cuatro enfoques básicos:

• Enfoque psicoanalítico: es el punto de vista de la psicología clínica, en este caso, el trabajo se valora como una técnica proyectiva en la que el niño dibuja lo que es importante para él y se relaciona cada espacio y cada línea con el total de la pintura. En este enfoque es muy importante el dibujo de la figura humana, por medio de esto se pueden llegar a descubrir experiencias perturbadoras, conflictos internos, que influyen en el desarrollo del niño. Para los especialistas la técnica del dibujo se considera una actividad terapéutica.

• Enfoque psicólogo estudioso del comportamiento: se cree que el medio que rodea al niño es lo más influyente de su formación, le da más importancia a las actividades del niño que moldean el comportamiento del mismo que a la figura humana. Según el niño cambie, reflejará esos cambios mentales en sus dibujos, y así, determinar qué es lo que sería interesante que el niño aprendiese para que esté aprendizaje se lleve a cabo. El dibujo se convierte en un indicador de si el niño comprende la tarea a realizar. Con frecuencia el niño no sabe cuál es esa tarea pero el éxito o el fracaso de los logros del pequeño se miden según un criterio preestablecido que puede llamarse desarrollo de la capacidad perceptiva, comprensión de la armonía de los colores, desarrollo de las relaciones espaciales, conciencia de la proporción, o por algún otro nombre. En cualquier caso, la meta es clara para el maestro y el niño tiene poca participación en la elección de las metas.

• Enfoque desde el punto de vista del desarrollo: el dibujo sirve para saber cómo responde el niño a lo que se espera de él en cada edad, al ser este un sujeto en transformación constante. El dibujo refleja la etapa de desarrollo en la que se encuentra pudiendo estimularle para que se extienda o amplíe la pintura. Cuando el niño está descontento con la representación que ha hecho se dice que se encuentra en un período de transición en este caso no se le puede hacer pasar a la etapa de desarrollo siguiente. A veces, lo mejor que puede hacer un maestro es no intervenir en el arte infantil. No todos los niños están programados para desarrollar conceptos al mismo tiempo, están influenciados por el ambiente.

• Enfoque de los maestros del arte: los educandos necesitan adquirir vocabulario verbal y pictórico par poder basar en él su expresión. El maestro debe de proveerlos de materiales y crear tareas para que ellos dominen técnicas artísticas que sean motivadoras para que continúe con el dibujo y la pintura. Normalmente, los maestros se inclinan por el dominio de las destrezas antes que por el dominio de la expresión, prefieren que se controle la calidad de la línea antes de que se logre la verdadera expresión con ese material. Cuando hablamos de un niño de más edad, es necesario enseñar perspectiva lineal y técnica con el lápiz de madera.

La percepción que tenga el adulto sobre la base cultural va a influir en el significado del producto para el niño.

Debemos considerar que las obras infantiles pueden influir sobre la forma en que tratemos y motivemos al niño afectando en este caso las recompensas que podamos dispensar.

La creatividad debe comprenderse de forma individualizada. Los trabajos artísticos han de considerarse según sus propios méritos y a todos los niveles de la enseñanza.

Lo importante en los dibujos infantiles es la forma en que los niños lo representan y no el contenido. Siempre que se examine un trabajo debemos comprender la intencionalidad del niño sin hacer suposiciones sobre la personalidad o juzgando la competencia en el arte en base en lo que aparece en su obra. Esto sería injusto para el trabajo y para el niño.

La emoción de la pintura está en la reacción subjetiva ante el mundo, en los pensamientos y las sensibilidades del desarrollo creativo e intelectual del niño.

4. EL ARTE EN LA ESCUELA PRIMARIA

4.1. LOS PROCEDIMIENTOS UTILIZADOS EN LA CLASE

Se considera que el arte es una parte importante del programa del niño en la escuela primaria. Hay muchas formas de organizar las actividades artísticas, pero es preferible tener un aula para estas actividades que cuente con materiales que estén siempre a mano y que las actividades puedan ser variadas. Sería oportuno q el salón de arte estuviese abierto por las tardes para que los discentes lo utilicen al acabar su horario académico.

En el área de la expresión artística el maestro no conoce la respuesta correcta ni trata de encontrarla. Los procedimientos utilizados en la clase están concentrados en el estímulo para que cada niño use su modo personal. La función del maestro es la de favorecer el auto descubrimiento del niño y estimular la profundidad de su expresión.

Es muy importante el ambiente en el que se da una clase de expresión artística. Hay que dar rienda suelta a la inventiva personal, a la expresión y la independencia de pensamiento.

Es muy importante dar recompensas a la creatividad de los alumnos y que puedan opinar libremente sobre lo que desean hacer. Según Piaget, Ginsburg y Opper llegan a la conclusión de que los niños deben hablar entre sí, discutir, conversare y defender sus opiniones en un ambiente que favorezca la interacción social

Los métodos usados en la clase deben ser lo suficientemente flexibles como para permitir a cualquier niño que se pueda apartar de la actividad del grupo. Pero cualquier procedimiento que se use debe estar encaminado a estimular y no ha detener la actividad creadora.

Hemos de tener en cuenta las diferencias existentes en cada niño, los más activos deben canalizar sus energías y los más tranquilos no pueden prescindir del verdadero estímulo y la oportunidad de desarrollar el pensamiento independiente y de experimentar la auto expresión.

Hay que complementar las actividades de ambas actitudes en clase para crear una atmósfera propicia para la actividad creadora.

4.2. EL MAESTRO DE ACTIVIDADES ARTÍSTICAS

4.2.1. El comportamiento del maestro es importante

Al enseñar arte a los niños, el factor más importante es el propio maestro. El componente básico en el arte proviene del propio niño pero es el maestro el que tiene que crear una atmósfera que conduzca a la inventiva, a la exploración y a la producción

Según Cogan en un ambiente agradable con un maestro amistoso se produce más trabajo.

Es importante el papel del líder, dependiendo del comportamiento del mismo la actitud de la clase variará pues un líder autoritario da órdenes e instrucciones y elogia y critica; un líder democrático hace sugerencias que sirven de guía, pide opiniones y juicios a los demás; y el líder laissez faire proporciona información cuando se le solicita, pero no toma parte activa para dar directivas, ni estimula la auto conducción.

La expresión artística llega a ser un proceso dinámico en perpetua transformación, así pues, el docente ha de ser flexible, capaz de abandonar sus planes y de capitalizar el entusiasmo y el interés de los niños; pero también debe conducir esa flexibilidad de tal forma que la expresión se traduzca en un producto artístico.

4.2.2. Identificación con el niño

El artista debe sentir que lo que hace es importante y que esa actividad se ajusta a sus necesidades. El maestro debe saber diferenciar su modo de pensar del de sus alumnos.

La identificación con el niño y los problemas que este está enfrentando son reales en cualquier nivel

Cuando un alumno tiene falta de confianza lo que debe hacer el profesor es ayudarle a superar esos miedos y superar este problema y así poder dibujar lo que quiere. También el maestro ha de identificarse con los alumnos que se expresan fácilmente y reconocer y compartir la alegría del discente porque el producto artístico logrado también es importante para el niño.

Si el profesor promueve la motivación apropiada, las condiciones ambientales convenientes y se identifica con los niños se llevará a cabo una expresión exitosa.

4.2.3. Identificación con el medio

El maestro tiene que conocer los materiales y haber trabajado con ellos, no basta que los conozca de forma abstracta. El material y la expresión deben formar un todo.

Cada artista tiene su propio punto de referencia y por ello cada uno lo refleja de diferente forma.

El niño se incluye como punto de referencia y trata de relacionar las cosas de una nueva manera.

El niño pasa por determinadas fases, en las que pasa de un dibujo completamente espontáneo al orden y repetición. La pérdida de espontaneidad es un paso hacia el pensamiento abstracto, muy importante para la actividad creadora.

El maestro debe interpretar las diferencias evolutivas. Aunque este aspecto se suele olvidar lamentablemente.

4.3. LAS MOTIVACIONES EN LA CLASE

Es muy importante artísticamente la experiencia del niño, el entusiasmo de la experiencia artística depende de la motivación. Esta puede venir por un impulso natural o por el estímulo que produce el maestro. No todas las motivaciones son apropiadas para todos los niños, a veces hay que dividirlos o trabajar en proyectos con materiales diferentes o incluso individualmente; el maestro debe ser sensible a ello.

Los niños y las niñas tienen diferentes intereses artísticos, por ello las motivaciones a veces son individuales.

4.3.1. Ampliación del marco de referencias

Consiste en partir del punto donde se halla el niño y ampliar su pensamiento para que se pueda expandir en todas las direcciones posibles.

Los dibujos son el medio natural del niño para extender su marco de referencias, se promueve una ampliación del pensamiento hacia la relación de objetos.

Cuando dibujan una persona también se dibuja el suelo, los árboles, la casa, etc. Esto conduce a los niños a tratar el papel como si fuese continuo, dibujando por el otro lado de la hoja.

4.3.2. Motivación y desarrollo

El maestro debe conocer al niño al que va a motivar. En cada etapa del desarrollo el niño tiene una relación diferente con su ambiente, los intereses cambian de primaria a secundaria.

Un niño de cuatro años relaciona sus garabatos con objetos exteriores a él. Estas líneas son de origen kinestésico. Este es un buen momento para que el maestro enseñe al niño un dibujo real de lo que él dice que ha dibujado, para que se familiarice con la realidad.

El maestro debe descubrir las necesidades específicas de los individuos, para darse cuenta de sus errores.

4.3.3. Las motivaciones y el niño inseguro

Hay niños que tiene temor de trazar las líneas en una hoja y esperan la aprobación del maestro. Estos alumnos afirman que no sabes cómo dibujar, quieren que el maestro les dé las pautas a seguir, estos son quienes más necesitan de la experiencia artística.

No se puede ignorar su petición de ayuda, hay que buscar una forma de motivarlo. La confianza de estos niños en los adultos puede influir de manera negativa en el pensamiento del discente.

Los alumnos que sienten que no han hecho nada interesante pueden vivir parcialmente aislados del mundo exterior.

La motivación debe estar acorde con la edad del niño. Un niño pequeño necesita más estimulación física. Los niños retraídos deben recibir especial atención en el terreno artístico.

4.4. EXPERIENCIAS DE APRENDIZAJE INTEGRADO

La segmentación de las clases en la escuela crea una situación artificial. Esta especialización ha hecho que algunas disciplinas permanezcan apartadas de la realidad perdiendo el contacto con la sociedad.

El arte se utiliza como medio de corregir este impedimento, no siempre con buenos resultados.

Las ilustraciones alusivas a la historia se dice que producirán integración en la materia. Esto se denomina correlación porque comunica unas áreas con otras.

Tener al niño compenetrado con el proceso de aprendizaje, y hacer de todos esos temas aislados algo importante para él, debe ser un serio objetivo para el maestro. El arte puede llegar a ser el núcleo del ambiente de aprendizaje de la escuela.

4.4.1. Calificación de las actividades artísticas del niño

Normalmente, para la evaluación, se utiliza algún tipo de modelo para comparar el trabajo del niño.

En la escuela secundaria se califica cada trabajo haciendo luego la media de las calificaciones.

Es importante saber que en la artística, la calificación no tiene sentido, sobre todo en la escuela primaria, sería más coherente calificar al maestro.

Con las calificaciones podemos frustrar al niño que ha comenzado a encontrarse a sí mismo en su actividad creadora cuando no hemos calificado bien su trabajo.

La calificación la decide el maestro, normalmente se da mayor puntuación cuando hay un mayor control de las líneas delicadas y una menor calificación al niño que pinta más libremente. Ambos métodos carecen de sentido para el niño.

En la escuela debe haber un lugar donde las calificaciones no cuenten, donde puedan expresarse, revelar sus sentimientos y emociones, sin miedo ala imposición de calificaciones.

4.4.2. Libros ilustrados y libros para colorear

Los libros de colorear son perjudiciales para la creatividad del niño, son estereotipados y no dejan lugar a que ellos dibujen a su gusto.

El estudio realizado por Daniel demostró que las diferencias entre los niños que habían utilizado libros de colorear y los que no parecían estar más afectados por la edad de desarrollo mental o su nivel socio-económico, que por la utilización de estos libros.

Lowenfeld y Lambert apuntan que los libros de colorear sirven para que el maestro descanse.

Son actividades predigeridas que obligan a los niños a imitar y de esta forma inhiben su capacidad creadora. Estas actividades no estimulan ningún desarrollo emocional, puesto que cualquier variación que introduzca el alumno será una equivocación; como consecuencia de todo esto, los impulsos creadores del niño se van a ver frustrados.

4.4.3. Exposiciones y concursos

A los alumnos les gusta ver sus trabajos expuestos. Sobre todo si ocupan un lugar distinguido. Estos trabajos los eligen los niños.

Estas exposiciones deben cambiarse con frecuencia ya que el niño pierde rápidamente la relación con su trabajo.

Hay dos tipos de competencias: la natural donde se mejoran sus propias realizaciones y la forzada que es la impuesta.

El desarrollo es la formas más natural y saludable de competencia. En los niños el arte es individual.

Uno de los objetivos más importantes del área de la educación artística es la de ayudar a que se produzcan diferencias individuales que conllevan la formación de la personalidad de cada uno de los niños.

4.5. IMPORTANCIA DE LOS MATERIALES Y DE LAS TÉCNICAS

Los materiales apropiados y el desarrollo de las técnicas constituyen una parte importante de la expresión artística.

Cuando las técnicas sean muy importantes deberemos de mantenerlas como un medio para conseguir el fin deseado.

No podemos concentrar la atención sólo en materiales o técnicas. El arte surge del ser humano.

El niño necesita de la educación artística para expresar sus alegrías, decepciones, etc.

4.5.1. Técnicas y procedimientos

Algunos niños pintan con audacia y espontaneidad, otros son más detallistas. Los niños desarrollan su técnica de acuerdo con sus necesidades.

Hemos de ajustar los materiales que utilicemos a las necesidades de expresión del alumnado.

El maestro, debe darse cuenta de cuándo se debe utilizar un material u otro y cuándo un procedimiento u otro.

4.5.2. Materiales artísticos y etapas de desarrollo

Hay materiales tradicionales como son lápices, arcilla, témperas, etc. y hay otro más innovadores como la madera, los materiales para un collage, yeso, y otros que no tiene que ver con el arte como botellas rotas, latas vacías, etc.

Hay que tener en cuenta el nivel de desarrollo del niño cuando seleccionémoslos materiales.

Los docentes deben conocer cuantos materiales les sea posibles para presentarlos en la clase. También deben ser conscientes de que cada alumno tiene que desarrollar su propia técnica sin ceñirse a las ayudas del profesor.

Hemos de recordar siempre que el material es un medio de acceso a la expresión y no un fin en sí mismo.

4.5.3. Materiales artísticos en el aula

Algunos métodos mecánicos y rutinarios pueden contribuir a hacer más efectiva la enseñanza.

El maestro suele estar tan atareado recogiendo los materiales que apenas tiene tiempo de estimular a los niños en la expresión.

Hay que colocar los materiales al alcance de los niños. Nunca la falta de material puede ser un impedimento para completar un buen programa de actividades artísticas. Siempre se puede recurrir a materiales económicos como retales, cajas, etc.

Los materiales deben de estar listos cuanto antes para que el niño pueda expresarse inmediatamente después de la explicación del profesor.

5. LOS COMIENZOS DE LA AUTOEXPRESIÓN. LA ETAPA DEL GARABATEO: DE 2 A 4 AÑOS

5.1. LA IMPORTANCIA DE LA PRIMERA INFANCIA

. Los primeros años de vida son probablemente los más cruciales en el desarrollo de una criatura. El arte puede contribuir enormemente a este desarrollo, pues el aprendizaje tiene lugar en la interacción del niño y el ambiente. El arte comienza para el niño cuando sus sentidos tienen el primer contacto con el medio y reacciona ante esas experiencias sensoriales. Cualquier forma de percibir y de reaccionar frente al medio es una base para la producción de formas artísticas, ya sea en el nivel de un niño o en el de un artista profesional.

El primer registro permanente de un niño, por lo general, toma la forma de un garabato alrededor de los 18 meses de edad. El primer trazo es un paso muy importante en su desarrollo, pues es el comienzo de la expresión que no solamente lo va a conducir al dibujo y a la pintura, sino también a la palabra escrita. La forma en que estos primeros trazos sean recibidos puede influir mucho en su desarrollo progresivo. La atención que se les preste puede ser la causa de que el niño desarrolle actitudes, cuando comience su escolaridad formal.

5.2. EL DESARROLLO DEL GARABATEO

Los garabatos tienden a seguir un orden bastante predecible. Comienzan con trazos desordenados en un papel y gradualmente evolucionan hasta convertirse en dibujos con cierto contenido reconocible para los adultos. En términos generales, los garabatos se clasifican en tres niveles o categorías principales: garabatos desordenados, controlados y con nombre.

Garabateo desordenado

Los primeros trazos, generalmente no tienen sentido, variando del longitud y dirección. A menudo, el niño mira hacia otro lado mientras hace estos trazos y continúa garabateando. Puesto que los niños en la edad del garabateo no han desarrollado un control muscular preciso, generalmente sólo pueden repetir los movimientos más amplios.

Los garabatos tienen, en gran medida, como base, el desarrollo físico y psicológico del niño, y no una intención de representar algo. Es muy importante que el niño tenga oportunidad de garabatear, y que el adulto se interese por lo que el niño está haciendo, pues él debe sentir que este camino de comunicación es bien mirado o aceptado por los adultos.

A los 2 años, generalmente, la actividad del garabateo ha comenzado a ser un medio real de expresión, uno de los primeros, después del llanto. Parece inequívoco que el garabateo es una parte natural del desarrollo total de los niños, que refleja su evolución psicológica y fisiológica.

Garabateo controlado

Unos seis meses después de comenzar a garabatear, el niño descubrirá que hay una vinculación entre sus movimientos y los trazos que ejecuta en el papel. Es un paso muy importante, pues el niño ha descubierto el control visual sobre los trazos que ejecuta.

La mayoría de los niños en esta etapa garabatean con gran entusiasmo, puesto que la coordinación entre su desarrollo visual y motor es una conquista muy importante. Esto estimula al niño y lo induce a variar sus movimientos. Muy raramente realiza puntos o pequeños trazos repetidos, porque esto requiere que el niño levante el lápiz del papel. Ahora, los trazos del niño serán casi el doble de largos y, a veces, intentará usar diferentes colores.

Alrededor de los tres años ya se aproxima a la forma de tomar el lápiz que tiene el adulto, puede copiar un círculo, pero no un cuadrado. Los garabatos comienzan a ser mucho más elaborados.

El garabateo con nombre

El niño alrededor de los 3 años y medio, comienza a dar nombre a sus garabatos: "Esta es mamá", "este soy yo"... Esto es un indicio de que el pensamiento del niño ha cambiado, ahora dibuja con intención, aunque los dibujos en sí no hayan cambiado mucho. Lo importante es que los garabatos o líneas que los adultos pueden considerar sin sentido alguno, tienen en cambio un significado real para el niño que los está dibujando.

EL SIGNIFICADO DEL COLOR

El color desempeña un papel secundario en la etapa del garabateo. Esto es evidente, en especial, durante los dos primeros niveles, cuando el niño está adquiriendo su coordinación motriz. El lápiz negro sobre el papel blanco, o la tiza blanca sobre la pizarra negra resultan preferibles a cualquier otra combinación de colores que pueden no dar los fuertes contrastes deseados.

Sólo cuando el niño entra en la etapa de dar nombre a sus garabatos desea realmente emplear diferentes colores para distintos significados. Una de las primeras etapas en el proceso de la percepción del color es, simplemente, la de distinguir entre colores diferentes. Esto no significa que el niño sea capaz de nombrar los colores, sino que debe tener la oportunidad de poder realizar cierta elección en el color.

Los cambios de color pueden a veces ser significativos para la asignación de nombres a los dibujos, pues los colores pueden tener algún significado para el niño. Sin embargo, es de primordial importancia en las etapas del garabateo que el niño tenga primero oportunidad de crear líneas y formas, de desarrollar el dominio de la coordinación y de comenzar sus primeras relaciones pictóricas con el ambiente.

EL MEDIO Y EL PROCESO DE DESARROLLO

Se ha demostrado que aun durante los primeros meses de vida, los niños expuestos a un ambiente visualmente rico se desarrollan más rápidamente que aquellos que no tienen nada interesante en lo cual puedan concentrar su atención, tales como juguetes móviles colgados sobre la cuna.

Hay una relación directa entre cómo ensaya el niño su garabateo y cómo se relaciona con el resto de su ambiente. Sus garabatos con lápiz, pintura o arcilla presentan el mismo tipo de características que manifiesta el niño en otras situaciones. Por ejemplo, un niño que ha perdido su capacidad para adaptarse a situaciones nuevas tiende a garabatear con repeticiones estereotipadas.

EL GARABATEO COMO REFLEJO DEL DESARROLLO

El proceso de desarrollo es continuo pero no uniforme. Así como encontramos grandes diferencias individuales en el crecimiento, también las hallamos en el garabateo de los niños, que se puede considerar como un reflejo del desarrollo físico y afectivo del niño.

Los primeros garabatos registran una actividad kinestésica y, en ellos, las líneas aparecen hechas al azar o repetidas como para dominar un trazo particular. Poco a poco, el adulto adiestrado para ello puede percibir cambios cuando el niño comienza a hacer una o varias figuras cerradas reunidas en configuraciones complejas. Esto significa que los conceptos del niño más allá del yo no se han desarrollado por entero y que no tiene una completa integración viso-motriz.

Los niños muy pequeños captan primeramente la dimensión vertical, para luego reconocer la horizontal y, sólo en último lugar, comprenden la dimensión diagonal. Los niños que garabatean no son capaces de copiar una diagonal, pues ésta es una tarea que la mayoría de los niños sólo pueden realizar después de los cinco años.

Como promedio se puede decir que el niño comienza a garabatear a los 2 años y continúa haciéndolo hasta que tiene 4 más o menos. Y puesto que el garabateo es un reflejo del desarrollo total del niño, tendremos en él un indicio del progreso intelectual de la criatura, particularmente en un momento en que los tests comunes de inteligencia no pueden aplicarse. Por consiguiente un niño que a los 6 años siga en la etapa del garabateo no será capaz de actuar en el nivel que normalmente se considera propio de los niños de su edad.

MOTIVACIÓN ARTÍSTICA

Lo más importante en todas las etapas del garabateo es la comprensión y el aliento del adulto. En las primeras etapas, por lo general, no es necesaria ninguna motivación, salvo la de proveer al niño de los materiales apropiados y animarlo para que siga adelante con su actividad. El trabajo del niño nunca debe interrumpirse, él mismo será quien decida cuándo se ha completado su obra.

Cuando el niño pasa al garabato con nombre debe ser estimulado, no en el sentido de perfeccionar sus dibujos, sino de manera que tome mejor conciencia de lo que dibuja. El propósito es alentar el pensamiento imaginativo.

MATERIALES ARTÍSTICOS

Los materiales usados por los niños deben ajustarse a sus necesidades. Si durante la época del garabateo lo que el niño necesita practicar y experimentar son sensaciones kinestésicas, los materiales deben estimular la expresión espontánea sin que su uso suponga dificultades técnicas. Por ejemplo, en vez de usar un lapicero común que se quiebra con dificultad se recomienda una barra tipo pastel (crayón), lápices de fibra o tiza blanca sobre la pizarra.

La arcilla es también un material excelente para esta edad. El manejo de un material tridimensional le permite al niño utilizar los dedos y los músculos en forma diferente. Golpear y amasar la arcilla, sin ningún propósito aparente, es una etapa paralela al garabateo desordenado. La fabricación de objetos indeterminados equivale al garabateo controlado.

El uso ocasional de materiales para "collage" es conveniente para el niño en la época del garabateo, ofreciéndole la oportunidad de familiarizarse con el color y la textura.

5.8. RESUMEN DE LAS CARACTERÍSTICAS DE DESARROLLO DE LA ETAPA DEL GARABATEO

El garabateo es parte esencial de las pautas totales del desarrollo, por ello, debemos comprender la importancia del mismo. La modificación de los movimientos de un niño se realiza por su experiencia.

El niño irá logrando de manera progresiva el control visual de sus trazos.

El discente en el paso del lápiz al color como lo hace al poner el nombre en sus dibujos.

Las relaciones con objetos y materiales tridimensionales son muy estimulantes para los niños.

El maestro debe estimular y motivar para conseguir un desarrollo progresivo, tomando conciencia con el medio.

6. PRIMEROS INTENTOS DE REPRESENTACIÓN. LA ETAPA PREESQUEMÁTICA: DE 4 A 7 AÑOS

LA IMPORTANCIA DE LA ETAPA PREESQUEMÁTICA

Cuando el niño empieza crea conscientemente ciertas formas que tienen alguna relación con el mundo que le rodea, comienza la etapa preesquemática. Esta etapa surge directamente de los últimos períodos del garabateo y es el comienzo de la comunicación gráfica. Los trazos y garabatos van perdiendo cada vez más su relación con los movimientos corporales, ahora son controlados y se refieren a objetos visuales. El niño trata de establecer una relación entre él y lo que intenta representar.

Generalmente, hacia los 4 años el niño hace formas reconocibles y hacia los 5 se puede observar, casi siempre, personas, casas, árboles... Alrededor de los 6 las figuras han evolucionado hasta constituir dibujos claramente distinguibles y con un tema.

CARACTERÍSTICAS DE LOS DIBUJOS PREESQUEMÁTICOS

Los dibujos de los niños de esta edad se pueden considerar como el resultado de la evolución de un conjunto indefinido de líneas hacia una configuración representativa definida. Los movimientos circulares y longitudinales evolucionan hasta formas reconocibles. Generalmente, el primer símbolo logrado es un hombre, dibujado típicamente con un círculo por cabeza y dos líneas verticales que representan las piernas. Aunque no hay ninguna duda de que los niños saben mucho más sobre el cuerpo que lo que dibuja, pues la mayoría de ellos sabe identificar rápidamente casi todas sus partes.

La representación del hombre, se vuelve más elaborada con la adición de brazos que salen a ambos lados de las piernas, con el agregado de un redondel entre ambas piernas que representa el vientre y, en algunas ocasiones, con la inclusión del cuerpo. Y cuando el niño alcanza los 6 años, generalmente, alcanza a trazar un dibujo bastante elaborado de la figura humana. Y con 7 años, habrá establecido cierto esquema.

SIGNIFICADO DEL COLOR

En esta etapa tiene más importancia, para el niño, las formas en sí que la relación entre el color y el objeto. Comparan los distintos objetos por sus formas variadas, no por su color. Esto no significa que los niños, a esta edad, no tengan conciencia del color, sino que su habilidad para trazar formas de su propia elección domina su pensamiento.

En los dibujos y pinturas realizados a esta edad hay normalmente poca relación entre el color elegido para pintar un objeto y el objeto representado: Un hombre puede ser rojo, azul, verde o amarillo, según como hayan impresionado los colores al niño. Tampoco debe llamar la atención, si un niño elige su color favorito para pintar el retrato de su madre, sobre todo si se siente afectivamente unido a ella.

SIGNIFICADO DEL ESPACIO

Los dibujos de un niño en el primer nivel de la representación señalan un concepto de espacio muy diferente del que tiene un adulto. El niño concibe el espacio como aquello que lo rodea, es decir, como relacionado primordialmente con sí mismo y su propio cuerpo. Los objetos aparecerán arriba, abajo o uno junto al otro. Él no se ve a sí mismo en el suelo, junto a otros objetos que también están en el suelo.

El concepto que un niño tiene de su mundo puede estar tan ligado consigo mismo, que llegue a confundir sus propios pensamientos y sentimientos con las cosas que le rodean. Si se cae de una silla, siente que la silla se ha lastimado. Es casi como si él mismo fuera la silla. Por lo tanto, se puede decir, que el niño está emocionalmente consustanciado con sus relaciones espaciales, en esta etapa. El tamaño de los objetos y los materiales que él selecciona del medio ambiente, y la forma en que los ubica están, en gran medida, condicionados por juicios de valor. Es evidente que la forma en que un niño dibuja o representa el espacio está íntimamente ligada con todo su proceso mental.

DESARROLLO DEL NIÑO EN LA EDAD PREESCOLAR

Los niños de una misma edad difieren enormemente, ya que cada uno es el resultado de su interacción con el ambiente en el que se han desarrollado. Sin embargo, a esta edad todos tienden a ser curiosos, llenos de entusiasmo, inclinados a emprender tareas, especialmente aquellas que implican manipulación de materiales, aunque no de forma lógica.

El mundo gira alrededor del niño y su experiencia está limitada a un contacto directo con su ambiente. El niño a esta edad preescolar juega consigo mismo o "junto" a otros niños más que "con" ellos, y a menudo su conversación es más bien un reflejo de su propio pensamiento que el desarrollo de una cualidad social.

LOS DIBUJOS PREESQUEMÁTICOS COMO REFLEJO DEL DESARROLLO

Para el niño, el dibujo es el medio gracias al cual desarrolla relaciones y concreta muchos pensamientos vagos que pueden ser importantes para él, convirtiéndose en una experiencia de aprendizaje.

Puesto que es una edad en la que hallamos gran flexibilidad y variación en los dibujos, también nos encontramos en ella con rápidos cambios en el modo de pensar. Observando una serie de dibujos de un niño de 5 años es de esperar que encontremos intentos de representaciones. Cuanto más diferenciados sean esos intentos, más altos serán los procesos intelectuales que se han desarrollado. En general, cuantos más detalles se encuentren en un dibujo, mayor será la conciencia que el niño ha tomado de las cosas que le rodean.

Uno de los indicios más importantes de esta etapa preesquemática es la flexibilidad del niño. Un niño cuyos dibujos son simples repeticiones del mismo símbolo, exhibirá en otros comportamientos la tendencia a resguardarse o esconderse detrás de estereotipos sociales. En cambio, un niño que reacciona frente a experiencias significativas en forma afectivamente sensible demostrará esta sensibilidad afectiva en sus trabajos artísticos. En sus dibujos exagerará aquellos objetos o hechos en los cuales se ha visto emocionalmente envuelto.

La percepción significa mucho más que el simple conocimiento visual de los objetos, incluye la "intervención" de todos los sentidos. Tan pronto como el niño establece algo más que un mero significado de un objeto, comienza la percepción visual y el niño empleará ahora otras líneas aparte de las simplemente geométricas.

6.6.1. Motivación artística

La motivación debe hacer de la experiencia artística mucho más que una simple actividad, debe estimular en el niño la toma de conciencia de su ambiente y hacerle sentir que la actividad artística es extremadamente vital y muy importante. También el maestro debe sentir que esa es una actividad importante, ya que mientras el adulto quede fuera de la motivación y simplemente dirija la actividad artística, no podremos esperar que los niños se interesen. Seguir simplemente las instrucciones de un adulto para trabajar con ciertos materiales o incluso disponer de estos materiales y de libertad para desplegar actividades durante un determinado período de tiempo, puede dar resultado en el terreno de los negocios, pero puede fracasar totalmente cuando se trata de obtener una experiencia de aprendizaje significativa. Posiblemente, es más importante la forma de decirle algo a un niño que lo que se le dice.

Tanto el maestro que deja pasar cualquier cosa y no le interesa lo que el niño hace como el maestro autoritario que indica todo lo que debe hacerse, parecen tener influencia negativa sobre el dibujo y, por lo tanto, sobre el niño.

El período comprendido entre los 4 y los 7 años de edad es importante en el área del desarrollo perceptivo y es probable que esos años sean los más importantes en la vida de un niño. Parece ser que el período entre los 5 y los 8 años es el de más rápido perfeccionamiento de la capacidad perceptiva analítica. En esos años, se desarrolla la capacidad de mirar, examinar y complacerse en una conciencia visual de las cosas del ambiente.

Uno de los mejores medios de estimular las relaciones del niño con las cosas que lo rodean es comenzar con la función de las distintas partes del cuerpo humano. En algunos casos, una motivación de este tipo puede realizarse haciendo intervenir al niño activamente en una experiencia práctica. Lo que importa es activar el conocimiento que el niño tiene de sí mismo en su ambiente inmediato, y desarrollar este concepto del ambiente a través de su propio yo corporal. Cualquier motivación de este tipo debe incluir tantos sentidos y experiencias sensoriales como sea posible, y debe comprender al niño totalmente, con sus pensamientos, sus sentimientos y sus percepciones.

Una motivación que se base especialmente en el recuerdo de algo en lo cual hayan intervenido los niños, debe proporcionar la oportunidad para que cada uno exprese sus propios sentimientos y emociones, con su modo personal. Jamás debe censurarse la expresión creadora del niño, sino que, por el contrario, se debe estimular la mayor variedad posible de respuestas.

Los temas

A esta edad, es importante que cualquier tema que se proponga esté relacionado directamente con el niño mismo. Cuanto más entregado esté el niño a la actividad artística, más se identificará con lo que hace y más activamente empleará los sentidos; cuanto más suyo sea el proyecto, más significativo será para él. No basta presentar un tema, pues el niño necesita participar del mismo y tomar activamente conciencia de los detalles.

El desarrollo de sensibilidad respecto de las partes del propio cuerpo es una de las consideraciones primordiales en los temas. Pueden destacarse también las relaciones de tamaño, así como el material artístico puede ser en sí un tema apropiado durante esta etapa. Aunque a veces, los niños tienen el tema, y no se requiere motivación ni estímulo para que surja.

Materiales artísticos

Teniendo en cuenta que el proceso de creación tiene mucho más significado que el producto final obtenido, se debe seleccionar el material artístico de modo que llene las necesidades del grupo para el cual se ha planeado el trabajo. Si se cambian constantemente los materiales o se introducen algunos nuevos se puede llegar a interferir en el proceso de dominar el material que es indispensable para que el niño pueda expresar sus sentimientos, sus reacciones sensoriales y su propio concepto intelectual sobre el medio.

Un excelente material para desarrollar la libertad de acción, en este nivel de edad, es la témpera preparada como pintura espesa y aplicada con un pincel de cerda sobre grandes hojas de papel absorbente, para que no se escurra la pintura. También, pueden usar lápices comunes, los cuales les permiten dibujar con detalles. Y como material tridimensional, se recomienda la arcilla. Pero a esta edad, no hay lugar para las figuras de papel recortadas.

6.7. RESUMEN DE LAS CARACTERÍSTICAS DE DESARROLLO DE LA ETAPA PREESQUEMÁTICA

En la etapa de las primeras representaciones, se considera el arte de los niños como un reflejo directo de los mismos.

Los niños muestran al adulto su forma de representar los conceptos, sentimientos y percepciones del ambiente por medio de los dibujos y las pinturas.

El arte es uno de los componentes esenciales en el desarrollo integral del niño. Nos brinda la ocasión de influir en su desarrollo.

El cambio en el producto mismo debe ser producto de la evolución de los pensamientos, sentimientos y percepciones.

Gracias a las experiencias de los niños de esta edad se producen las motivaciones artísticas, tanto personales como las que influyen en su entorno.

El arte constituye una parte vital de nuestro sistema educacional, en el terreno del desarrollo perceptivo.

Es muy importante que la introducción en las experiencias relacionadas con el arte sea significativa. El arte favorece el que el niño investigue. La vida le dará al discente las experiencias necesarias para reaccionar por sí mismo.

7. LA OBTENCIÓN DE UN CONCEPTO DE LA FORMA. LA ETAPA ESQUEMÁTICA: DE 7 A 9 AÑOS

LA IMPORTANCIA DE LA ETAPA ESQUEMÁTICA

Un esquema puro o una representación esquemática pura es una representación que no revela experiencias intencionales. Cuando el niño representa estas experiencias, o cuando modifica el esquema sabemos, que ha representado algo de importancia para él. El esquema representa el concepto del niño y demuestra su conocimiento activo de un objeto. También, puede referirse tanto al espacio y a las personas como a los objetos.

7.2. CARACTERÍSTICAS DE LOS DIBUJOS ESQUEMÁTICOS

El esquema humano

Es una figura a la cual el niño ha llegado después de mucha experimentación. Durante sus primeros intentos de representación, el niño dibuja la figura humana de muy diversas maneras, y ese dibujo que hace, representando a un hombre, puede variar de un día al otro. El esquema de un hombre que posee un niño será completamente diferente del de otro niño. Es algo muy individual y puede considerarse como un reflejo del desarrollo del individuo, ya que representa al concepto que tiene mediante la combinación de muchos factores: el proceso mental, la toma de conciencia de sus propios sentimientos, y el desarrollo de su sensibilidad perceptiva.

El esquema espacial

El principal descubrimiento durante esta etapa es la existencia de un orden en las relaciones espaciales, es decir, sabe que él está sobre el suelo, el coche está sobre el suelo, los árboles crecen en el suelo... Este primer conocimiento consciente de que el niño es parte de su ambiente se expresa por un símbolo que se llama línea de base. Ésta línea es universal y se la puede considerar como parte del desarrollo natural de los niños. Representa el suelo sobre el que se apoyan los objetos, el piso de una habitación, la calle o cualquier base sobre la cual se encuentre el niño. La contraparte de la línea de base aparece en los dibujos como la línea del cielo, trazada, generalmente, en la parte superior del dibujo

En esta etapa de su desarrollo, el niño no ha alcanzado aún la conciencia de la representación de un espacio de tipo tridimensional, el esquema del niño es una representación en dos dimensiones. En raras ocasiones, aparecen algunas líneas abstractas para representar la profundidad, pero el mayor descubrimiento es que hay un orden definido en las relaciones espaciales. El niño dispone los objetos o personas que dibuja en línea recta, al pie del papel y según el ancho del mismo.

La línea de base como parte del paisaje

La línea de base simboliza unas veces la base sobre la cual se apoyan las cosas, y otras, la superficie del terreno del paisaje. En esta etapa, cuando los niños dibujan una casa, suelen dibujar la chimenea perpendicular a la línea del techo, que sirve de línea de base.

Cuando el niño utiliza dos líneas de base, significa que tiene un desarrollo mayor, que conlleva un paso hacia la perspectiva.

Otros medios de representación espacial

En algunas ocasiones, para representar el espacio en sus dibujos, los niños suelen utilizar representaciones espaciales subjetivas. El proceso, frecuentemente usado, de "doblado", pertenece a esta categoría de representaciones espaciales subjetivas. Por doblado se entiende el proceso de crear un concepto de espacio dibujando los objetos perpendicularmente a la línea de base, aun cuando parezca que esos objetos están dibujados en forma invertida.

A veces, un niño que normalmente usa líneas de base, las omite totalmente. Esto puede deberse a que ha vivido una experiencia emocional tan poderosa que supere la sensación de estar en contacto con el suelo. Es evidente que lo que el niño incluye en sus dibujos o pinturas, es un reflejo directo de sus propias experiencias.

Representaciones de espacio y tiempo

Uno de los métodos de representación espacio-tiempo surge de la necesidad de comunicación. Para representar una escena de algún tipo de narración que los niños conozcan, realizan una secuencia de dibujos. Estos pueden ser separados, como los de una historieta, auque no estén limitados por una raya. Los episodios sobre viajes u otro tipo de acontecimientos semejantes, que requieren una secuencia de tiempo, son representados de ese modo.

Otra forma de representación espacio-tiempo es aquella en la que se asienta en un dibujo distintas acciones que han tenido lugar en diferentes momentos. Esto proviene no de la necesidad de comunicar algo, sino de la importancia de la acción misma. El niño esta tan centrado en dibujar la acción que no se da cuenta que está representando diferentes momentos en un mismo dibujo.

Los dibujos del tipo de rayos X

Este sistema es el de describir simultáneamente el interior y el exterior de un edificio o de cualquier otro ambiente cerrado. Esto ocurre si el interior es más importante, para el niño, que el exterior. En algunas ocasiones, si el niño está muy entusiasmado con el interior, llega a "olvidarse" del exterior y lo suprime. Pero, por lo general, se ve parte del interior y parte del exterior, como si éste fuera transparente

Significado de las variaciones en el esquema

Si analizamos las variaciones del esquema podemos lograr una mejor perspectiva de las experiencias del niño, entendiendo por esquema aquel concepto que sobre el hombre y el ambiente el niño ha llegado a dominar. Existen 3 formas principales de desviaciones en los dibujos de los niños:

1) exageración de partes importantes.

2) desprecio o supresión de partes no importantes.

3) cambio de símbolos para partes afectivamente significativas.

El origen de estas desviaciones reside en experiencias autoplásticas (sensaciones del yo corporal o muscular) o en el significado relativo que ciertas partes tienen para el niño.

La desproporción proviene, casi siempre, de alguna intención o experiencia definida, aunque esto no significa que la experiencia sea necesariamente consciente. Como el niño no tiene conciencia alguna de estar cometiendo una exageración y omitiendo partes, cualquier corrección que se le haga a su expresión sólo servirá para cambiar su sentimiento sincero y real, por una forma rígida impuesta desde fuera que no tiene sentido alguno para el niño.

EL SIGNIFICADO DEL COLOR Y DEL DISEÑO

El niño descubre que hay una relación entre el color y el objeto, por lo que los colores que usa no son algo casual y por eso suele repetir los mismos colores para los mismos objetos. El establecimiento de un color definido para un objeto y su constante repetición es un reflejo directo del desarrollo progresivo del proceso intelectual del niño, quien ya ha comenzado a desarrollar la capacidad de categorizar, de agrupar cosas en clases y de hacer generalizaciones. Para el niño el poder comprobar que el color de su pintura es el mismo que el del objeto que está pintando resulta un importante descubrimiento y una experiencia satisfactoria. El niño empieza a encontrar cierto orden lógico en el mundo y está estableciendo relaciones concretas con las cosas que le rodea.

Cada niño desarrolla sus propias relaciones de color, pudiendo ser el origen de estos esquemas de color individuales el concepto visual o emocional del color. Aparentemente, la primera relación significativa que el niño tiene con un objeto puede determinar su esquema de color. Dicho esquema no cambiará, a menos que el niño se vea envuelto en alguna experiencia en la cual adquiera importancia un cambio de color.

La enseñanza de los aspectos formales de las proporciones iría en detrimento de la espontaneidad y de la libertad típicas de los dibujos de los niños, pues interferiría con su innata necesidad de expresión. Los elementos formales como el equilibrio y el ritmo, cuando se los utiliza como guía o motivación, fallan en su propósito.

EL DESARROLLO DEL NIÑO EN EDAD ESCOLAR

En esta etapa, el niño ya no representa objetos en relación consigo mismo, sino que comienza a representar objetos en relación lógica con otros objetos. Por lo tanto, ahora es posible empezar en un programa de lectura que tenga sentido. En la lectura es necesario, entre otras cosas, que exista correlación para relacionar letras entre sí para formar un símbolo con la palabra. Introducir al niño en un programa de enseñanza de la lectura antes de que esté maduro para ello, puede crear actitudes negativas contra la lectura.

El esquema particular de un niño es exclusivamente suyo. Se pueden distinguir, fácilmente, los dibujos de un niño de los de otro, simplemente observando las representaciones esquemáticas.

LOS DIBUJOS ESQUEMÁTICOS COMO REFLEJO DEL DESARROLLO

Una de las pruebas del desarrollo intelectual del niño es su comprensión del mundo que lo rodea. Las cosas pueden tener significado para el niño o no tener sentido alguno para él, según sea su relación afectiva con ellas y su comprensión intelectual de ellas. Que para el niño el mundo haya adquirido algún sentido, o no, depende parcialmente del grado hasta el cual él haya formulado sus conceptos. Por lo tanto, es probable que el niño exprese en sus dibujos un símbolo definido para las cosas que representa continuamente. En los dibujos de esta edad no es común encontrar figuras superpuestas.

El empleo de un esquema en forma rígida puede ser un modo de eludir el abordaje de los propios sentimiento y emociones. El uso flexible de los esquemas es un importante requisito para la verdadera expresión. La propia naturaleza del esquema, el concepto que tiene el niño, y que usa una y otra vez, siempre que lo necesite, encierra el peligro de que se convierta en un estereotipo que se repite en forma mecánica, sin repercusión afectiva. La flexibilidad es el atributo más importante del desarrollo afectivo y hay que prestarle la mayor atención durante este período. Otra forma de flexibilidad se presenta en la variación del tamaño de los objetos representados. Los cambios en el tamaño indican el valor afectivo que dichos objetos poseen para él.

En las creaciones artísticas de un niño se pueden apreciar también su desarrollo social. La presencia del esquema indica que el niño ha dejado de pensar en sí mismo como centro del ambiente y se ha hecho menos concentrado en su yo, auto-considerándose de una forma más objetiva. Cuando el niño se dibuja a sí mismo en una línea de base es porque ha comenzado a verse en relación con otros.

Hasta cierto punto, incluso el desarrollo físico se puede apreciar en la producción artística de los niños. Un niño físicamente activo probablemente dé a sus figuras más movimiento y acción que otro niño a quien le falten energías.

MOTIVACIÓN ARTÍSTICA

La clase y tipo de motivación que se debe utilizar con los niños surge de las necesidades de los niños en cada una de las etapas del desarrollo, pero ante todo se debe crear una atmósfera en la cual se estimule en el niño la conciencia de que forma parte del medio. También es importante estimular una mayor toma de conciencia de las acciones y funciones de la figura humana. Toda motivación debe hacer que el niño llegue a ser más sensiblemente consciente de sí mismo y de su ambiente, debe desarrollar y estimular un intenso deseo de pintar algo significativo, y debe alentar al niño para que sea flexible en sus ensayos con los materiales y con el tema.

Dado que los niños fusionan tiempo y espacio, resulta ventajoso utilizar estímulos de tiempo y espacio. Las motivaciones que conducen a esas representaciones deben incluir tópicos subjetivos, en los que la experiencia personal del niño provea el tema y relato objetivos de acontecimientos.

LOS TEMAS

Uno de los campos importantes para tomar como tema es el mundo privado del niño. Esto incluye tópicos con un sentido emocional para la criatura, tales como fantasía y sueño. Cuando un niño pinta algo que está profundamente relacionado con él, o cuando revela ciertos deseos o conflictos, debe tenerse en cuenta que cualquier tema es aceptable.

Puede suceder, a veces, que ciertos niños utilicen temas no representativos como medio de escapar a una experiencia expresiva de creación. Esta falta de compenetración o de interés se puede apreciar cuando los niños, con cierta frecuencia, se esconde tras la frase: "Estoy haciendo sólo un dibujo

MATERIALES ARTÍSTICOS

Cualquiera que sea el material artístico, debe facilitar la expresión del niño y no ser un impedimento para ello. Cuando los niños sienten ansias de crear después de una motivación significativa, deben hallar los materiales artísticos listos para su uso. Un material estará correctamente usado siempre y cuando llene los propósitos para los cuales se ha elegido.

Al nivel de los 7 a los 9 años de edad, el niño no demuestra interés por la representación de la profundidad. Lo más característico de esta etapa es que el niño ha encontrado un concepto de forma, de espacio, de color, y que a través de las repeticiones desarrolla un esquema. A veces, estas repeticiones revelan cualidad de diseño. Es muy importante que el niño pueda repetir los mismos colores para los mismos objetos siempre que los desee. Un material que no le ofrezca la oportunidad de ensayar el dominio o la seguridad en su manejo, no es un buen medio de expresión para esta etapa del desarrollo.

En cuanto a la arcilla, no es simplemente un material más. Puesto que es tridimensional, estimula otro tipo de pensamiento. La característica propia de la arcilla es su plasticidad. Esta propiedad es la que permite usarla con ventaja con los niños de esta edad, pues la naturaleza misma del material exige el uso flexible de los conceptos.

Se pueden observar dos métodos de expresión distintos de trabajar con la arcilla. Uno de ellos es de trabajar con la masa total de arcilla, sacando material para ir dando la forma deseada. Este método se llama analítico y significa que existe un concepto del todo, aunque vago, a partir del cual se irán desarrollando los detalles. El otro método se llama sintético y consiste en construir las partes o símbolos representativos de cada cosa por separado y unirlas para construir el conjunto. Éste significa que el niño está realizando una síntesis a partir de impresiones parciales

7.9. RESUMEN DE CARACTERÍSTICAS DEL DESARROLLO EN LA ETAPA ESQUEMÁTICA

Es en esta etapa donde el niño empieza a estructurar sus dibujos y pinturas. Adquiriendo estas cambios y formando una nueva organización.

Es esencial que el niño esté motivado tanto por profesores como por padres. Su esfuerzo debe ser recompensado independientemente de lo pobre que sea el resultado. Debe desarrollar una imagen positiva de sí mismo par aumentar la confianza es sus medios de expresión. Estos deben ser propósitos básicos de un programa dela educación artística.

8. EL COMIENZO DEL REALISMO. LA EDAD DE LA PANDILLA: DE 9 A 12 AÑOS

IMPORTANCIA DE LA EDAD DE LA PANDILLA

A esta edad el niño descubre que es miembro de una sociedad. Existe una conciencia creciente de que uno puede hacer más en un grupo que solo, y de que el grupo es más poderoso que una persona aislada. También hay un creciente desarrollo de la independencia social respecto de la dominación de los adultos, un aprendizaje de las estructuras sociales en forma muy personal. Esta es una parte fundamental del proceso de desarrollo y un paso importante en la interacción social.

El niño de esta edad comienza a pensar en términos sociales, a considerar las ideas y opiniones de los demás, pero el cambio que lo aleja del pensamiento egocéntrico se opera lentamente.

CARACTERÍSTICAS DE LOS DIBUJOS DURANTE LA EDAD DE LA PANDILLA

En esta etapa, el esquema, ya no es adecuado para representar la figura humana, ahora el niño expresa características vinculadas al sexo: pantalones en los chicos, faldas en las chicas... También adquiere un cierto sentido para los detalles, pero a menudo pierde el sentido de la acción.

Aunque a los 9 años, la mayoría de los niños, siguen exagerando el tamaño de la figura humana, esto tiende a ser sustituido por la acumulación de detalles en aquellas partes que son emocionalmente significativas. Ahora los dibujos del tipo rayos X o los que utilizan el procedimiento del "doblado", son criticados por los niños en esta etapa.

Significado del color

El niño va adquiriendo un mayor conocimiento sobre las diferencias de los colores y puede llegar a ser más consciente del color si se logra poner de relieve las relaciones propias del niño frente a éste y hacer que la acción entre el niño y el color sea significativa.

El niño goza con los colores y ahora es capaz de una mayor sensibilidad hacia las diferencias y semejanzas. Cualquier conversación sobre el color deberá centrarse en la experiencia y no en el uso "apropiado" del color en un dibujo.

8.2.2. Significado del espacio

El niño empieza a alejarse de lo concreto y comienza a manejar conceptos abstractos. En sus dibujos, puede hacer algo más que colocar las cosas en fila, como hacía en la etapa anterior. La habilidad para distribuir varias imágenes sobre una hoja de papel, de modo que tengan relación entre sí, significa que el niño está en condiciones de manejar esos objetos simultáneamente y no de ordenarlos solamente sobre una línea. Como resultado de esta creciente conciencia visual, el niño descubre que el espacio entre las líneas de base adquiere significado, y además también descubre el plano. La línea de base empieza a desaparecer, aunque para algunos niños continúe siendo de uso frecuente, el espacio que queda debajo de dicha línea tiene ahora el significado de suelo.

Significado del diseño

Una de las principales funciones del diseño puede ser establecer relaciones armoniosas. A esta edad es importante que estimulemos el pensamiento de los niños y les ofrezcamos oportunidades que den lugar a descubrimientos que se relacionen con la belleza natural de los materiales que ellos encuentran intactos en el ambiente. Debe hacerse hincapié en la belleza sincera, tal como se la encuentra en la naturaleza, porque esto es una extensión de la propia dirección del niño a esta edad.

No puede haber separación entre el material y su función o entre la tarea práctica y el diseño. En nuestras grandes culturas, la artesanía fue siempre inseparable de la destreza y del diseño.

En los dibujos y pinturas de los niños de esta etapa del desarrollo empezamos a observar un conocimiento consciente de la decoración. Identificarse con las necesidades de los materiales, aprender a conocer su comportamiento, es importante no sólo desde el punto de vista educativo, sino también ético, pues servirá para crear un sentimiento de sinceridad y autenticidad en el diseño.

DESARROLLO DEL NIÑO EN LA EDAD DE LA PANDILLA

Durante esta etapa, el niño comienza a desarrollar mayor conciencia y sensibilidad hacia su ambiente. Se va convirtiendo progresivamente en un crítico de los demás y de sí mismo, y ciertos niños empezarán a esconder sus dibujos de los ojos de un adulto curioso, o harán un comentario despectivo sobre sus esfuerzos.

A esta edad no poseen todavía un control absoluto sobre sus emociones y esta intensidad emocional puede aprovecharse en los programas de educación artística. Por eso, es fácil encontrar exageraciones o sobreestimaciones de algunos detalles particulares dentro de una composición. También el color puede usarse simbólicamente, por ejemplo, pintando de color verde una cara.

LOS DIBUJOS DE ESTA ETAPA COMO REFLEJO DEL DESARROLLO

La capacidad de romper con el esquema y de reconocer detalles particulares relacionados con el yo y con el ambiente es una de las características de esta edad. Sus dibujos y sus pinturas señalan, claramente, que ellos ven las cosas a través de sus propias experiencias.

El naturalismo no es el objetivo principal en esta edad, pues generalmente no aparecen intentos de representar la luz y sombra, efectos atmosféricos, reflejos en el color o pliegues en la ropa. Una de las características notables de esta etapa es que las diferentes partes de un dibujo pueden ahora separarse del total sin perder su significado. Ya no bastan las líneas geométricas y evitan el recurso de la exageración que utilizaban en etapas anteriores, las proporciones van siendo más naturales. Uno de los primeros indicios de la conciencia visual de un niño es la inclusión de la línea del horizonte y la pintura del cielo hasta encontrarse con esta línea.

La evolución social durante este período es uno de los factores sobresalientes del desarrollo. Un niño que evite el grupo y que sea incapaz de vincularse con sus propias experiencias en sus dibujos, probablemente necesitará cierto apoyo para lograr un mayor desarrollo social. Es evidente que la evolución en los dibujos y pinturas se va a producir naturalmente cuando el pequeño haya experimentado una mayor relación con las actividades grupales. Sólo a través del niño mismo y de su interacción con el ambiente y las personas, se producirán los cambios significativos en la producción creadora.

8.5. LA MOTIVACIÓN ARTÍSTICA

La se debe orientar a que el niño acentúe el sentido de independencia social que recientemente ha descubierto, a fin de lograr un sentimiento de su propia estimación. Una experiencia artística debe ofrecerle la oportunidad para que exprese su progresiva conciencia del sexo, para que desarrolle un mayor conocimiento del yo y satisfaga su nueva curiosidad hacia el ambiente. También debe inspirarlo para que utilice los métodos de cooperación grupal que acaba de descubrir, como medio de alcanzar ciertos resultados.

Para despertar el interés en la cooperación se emplean exitosamente dos medios:

Método subjetivo de cooperación: se vale de representaciones de experiencias individuales de cooperación o de representaciones de escenas en las cuales la cooperación es importante.

Método objetivo de cooperación: aplica más directamente el trabajo colectivo en sí.

Un método mucho más fácil de lograr que se realice el trabajo sería asignar los proyectos autoritariamente, y tener preparado de antemano el "mejor" método para lograr los resultados previsto; pero para proporcionar a los niños una experiencia rica y significativa, deben descartarse tales métodos autoritarios. Es mucho más importante hacer crecer el interés de los niños en los materiales de expresión, es mucho más provechoso que tengan la sensación del descubrimiento, la oportunidad de determinar su propia relación con el mundo, y no que se preocupen por el aspecto artístico del trabajo que están realizando.

LOS TEMAS

Cualquier tema que se elija deberá ser significativo para el niño y nunca alejado de sus propias experiencias. Sin embargo, hay un tema sumamente importante, que jamás debe pasarse por alto: es el tema que está en el interior de cada niño. En algunos casos, este tema es muy evidente, por ejemplo, el ansia de un niño de trabajar con herramientas. Pero a veces, puede estar escondido bajo la superficie, como ciertos sentimientos de rechazo, abrigado en un niño tranquilo. Debe existir la oportunidad para que estos caso extremos puedan expresarse. Esto significa que no solamente se le han de dar libre salida a la alegría y al placer de crear, sino que también deben poder expresarse sentimientos más profundo e impulsos subconscientes. El ideal es que cada niño pueda expresarse libremente.

MATERIALES ARTÍSTICOS

Un material es bueno sólo si contribuye a satisfacer las necesidades del niño y lo ayuda a expresar lo que tiene en su mente. Aunque existen materiales para el uso infantil en número ilimitado, debe tenerse la precaución de asegurarse de que los que se eligen se presten para la expresión y no restrinjan la originalidad del niño. Si un material es restrictivo o inhibitorio debe descartarse totalmente.

Los papeles de colores constituyen un material básico para esta edad. Provee medios naturales para la superposición y es un material apropiado para las primeras etapas de cooperación para cumplir con proyectos en grupos. Otro material esencial es la arcilla, que puede usarse en proyectos tridimensionales. Para trabajos de ingenio se pueden usar otros materiales, tales como: madera, alambre, tela, papel celofán de colores, etc.

Como en el niño se ha desarrollado el interés de trabajar con gran variedad de materiales, puede sentirse, fácilmente, atraído por una serie de juegos que se encuentra en el mercado y que nada tienen que ver con la creación artística. Dichos juegos prearmados o listos para pegar piezas entre sí con sólo seguir las indicaciones con números o letras, son una verdadera amenaza para la curiosidad del niño y su desarrollo normal. Tenemos que darnos cuenta que fabricar un bote con un pedazo de madera puede proporcionar al niño una diversión mayor que unir piezas de un modelo de plástico preconcebido por un adulto.

8.8. RESUMEN DE LA EDAD DE LA PANDILLA

El arte contribuye al desarrollo total del individuo. La gran necesidad de los niños de este periodo es encontrarse a sí mismos, descubrir su propio poder y desarrollar las relaciones dentro del grupo en el que se encuentran ubicados.

Más tarde, aparecerá la necesidad de descubrir la relación con el ambiente, con los objetos y materias que le rodean.

DESARROLLO DE LA CAPACIDAD CREADORA

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