Clasicismo y romanticismo musical

Música clásica siglo XVIII y XIX. Formas románticas. Ópera clásica. Líed

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EL CLASICISMO

Audición:

Alegro, andante (dentro de la sonata), presto

Tanto a la forma global.

3movimientos, o el primer movimiento es alegro.

Exposición->Una tonalidad (ej: do mayor)

Tema A->Pepe Do Mayor (guitarra eléctrica)

Tema B->A la 5º Pepa Sol Mayor (Arpa)

SONATA: Exposición/Desarrollo/Reexposición (Repetición)

A B /Juego A y B/ Mismos Temas con variación

En el desarrollo Pepe se ha camelado a Pepa Sol Mayor, y entonces se casan y luego en la reexposición Pepa Do Mayor mantiene sus características pero pierde su apellido, es decir cambia la tonalidad. Pepa Do Mayor.

Tema A: C1-12

Exposición: C13 Transición

C1-28 Tema B: C14-28

1ºMovimiento Desarrollo: C29-41

A-B-A' Tema A: C42-57

Reexposición: C58 Transición
C42-73 Tema B: C59-73

Música Clásica------> Música Popular

Mirada hacia atrás, hacia la antigüedad.

Modelo de excelencia

Estilo clásico

Simpleza, sencillez, equilibrio, proporción.

DIFERENCIA ENTRE CLÁSICA Y POPULAR: Tradición orales que se transmite de generación en generación. Recreación comunal, que varían o modifican la música. La música popular usa la autoría o anonimato. Normal no se suelen escribir las notas en el pentagrama y hay bastante improvisación.

La música clásica es con partitura y hay poca improvisación.

Se descubren las Ruinas de Pompeya, por ello se da el clasicismo y es un modelo a seguir.

ÉTHOS (Razón) PATHOS (Pasión)

Renacimiento---> Éthos

Barroco---->Pathos

Clasicismo---->Éthos

Romanticismo---->Pathos

Siglo XX---->Éthos

Romanticismo Clasicismo

Siglo XIX Siglo XVIII

Individualista

Artista = Genio Mecenazgo

Libertad

Sentimiento (Pathos) Razón(Ethos)

Contenido Forma

Imaginación

Huida (Magia, duendes…)

Suicidio

Nacionalismo

Piano

Asemántico--->No tiene significado

En el romanticismo, tenía una gran consideración sobretodo la música instrumental sobre la vocal.

El piano es el rey.

Sonata--->4º a cuatro

Sinfonía---->Toda la Orquesta

Lenguaje romántico---->La dinámica y los matices son importantes

Con calderón

Sinfonía nº 5 (Romanticismo-Espectacular-Orquesta-Sinfonía)

DIFERENCIA ENTRE MÚSICA PROGRAMATICA O PURA: Que la música programática es la que responde a un argumento: imagen, argumento de un libro… y la música pura o absoluta es la que se apoya solamente en el lenguaje musical y se vale por si misma.

Polonesa de R.Chopin 1piano, Instrumental e Íntimo

Características: virtuosismo, matices, melodías fluidas, carácter marcado, utiliza todo el registro del piano y el pedal derecho

R.Mendelssohn (recuerda a las hadas y su revolotear)

E.Grieg(Évoca la llegada de la primavera)

Líed: música vocal romanticismo, íntimo en la que esta muy unida la música y el texto.

Músico XVIII: Mecenazgo o mecenas, no es libre, las obras son del mecenas, aristocracia

Músico XIX: Libre, genio, bien considerado, dependían del público, obras suyas, público burgués.

Ficha de L.Boccherini : vocal o instrumental, clásico, quinteto, tema con variaciones, A, A1,A2.

FORMAS ROMÁNTICAS

INSTRUMENTAL VOCAL

ESPECTACULAR ÍNTIMO ÓPERA LÍED

-ORQUESTA- (Piano) | (Canción)

Sinfonía Poema Polonesas | Textos poéticos

| sinfónico Estudios | con acompañamiento

| | Nocturnos Wagner del piano

| | | |

Beethoven | | |

Berilos Hendelssohn | |

Grieg Chopin Schuber

Listz Schumann

Brahms

La sonata como forma se refiere a una manera especial de estructurar y desarrollar los temas musicales en el primer movimiento de una composición.

Esta fórmula ofrece tantas posibilidades que se aplica al primer movimiento de distintas combinaciones instrumentales que reciben distintos nombres según sea la instrumentación escogida por el compositor.

Forma sonata para 1 o 2 solistas ---->SONATA

Forma sonata para 2violines, viola y violonchelo---->CUARTETO

Forma sonata para orquesta---->SINFONÍA

Forma sonata para solista y orquesta---->CONCIERTO

La sonata como composición es la pieza para uno o dos instrumentos, que consta de tres o cuatro movimientos, el primero de los cuales tiene forma sonata.

La forma sonata es la primera donde se da una interacción entre temas musicales de personalidad distinta. En la composiciones anteriores se exponía un tema detrás de otro, en secciones contiguas pero cerradas: cada cual en su habitación, por decirlo de manera simple. La sonata se basa en un principio distinto: el desarrollo.

La ópera barroca estaba pensada para complacer a un círculo cerrado de aristócratas y poderosos que gustaban de temas heroicos y personajes mitológicos e irreales.

En la ópera clásica, las situaciones son más familiares y los personajes se comportan de manera creíble: parecen sentir de verdad emociones tan humanas como la ilusión, la vanidad, el deseo, los celos, el perdón, la ambición, la tristeza, la ternura o tantas otras cosas. Los cambios operados en la sociedad acercan la ópera a un público más amplio.

ÓPERA BARROCA ÓPERA CLÁSICA

· Se dirige a: ARISTOCRACIA · Se dirige a: PÚBLICO BURGUÉS

Y NOBLEZA

· Situaciones y personajes: · Situaciones y personajes:

ESTEREOTIPADOS CERCANOS Y CREÍBLES

· Argumentos: ACARTONADOS · Argumentos: ENTRETENIDOS

· CARÁCTER SOLEMNE · SENTIDO DEL HUMOR

· ARTIFICIOSIDAD Y VIRTUOSISMO · NATURALIDAD MUSICAL

MUSICAL Y ESCÉNICA

¿Cómo reconocer la música clásica?

  • Gran variedad de elementos dentro de la misma composición: distintos ritmos, melodías y temas, cambios y relevos tímbricos y de carácter, riqueza dinámica…todo ello moldeado con flexibilidad y elegancia. Los contrastes pierden la rigidez barroca.

  • La melodía es muy importante: natural y equilibrada, construida con frases simétricas y líneas limpias de adornos. Predominio de las tonalidades mayores sobre las menores.

  • Además de los contraste de matiz del Barroco, se incorporan como novedad los cambios graduales de intensidad, que producen un gran impacto en la época: el crescendo y el diminuendo.

  • Las texturas son más transparentes y ligeras que en el Barroco. Tendencia hacia la melodía acompañada por encima del contrapunto.

  • Se gana en flexibilidad tímbrica, la orquesta crece y desaparece el papel del continuo.
    El piano se impone como instrumento de teclado, y el clavicémbalo desaparece. La música instrumental continúa desarrollándose, siguiendo la tendencia iniciada en el barroco.

  • Las formas instrumentales ganan prestigio: sinfonía(beetoven), sonata(mozart), concierto, cuarteto, trío…

  • En la música clásica predomina un carácter ligero, optimista y luminoso.

  • ¿Cómo reconocer la música romántica?

    1. Gusto por el virtuosismo y los alardes técnicos.

    2. Melodías bellas y apasionadas. A veces adquieren un sabor nuevo debido a la incorporación de giros melódicos procedentes de la música tradicional o popular.

    3. Empleo muy flexible del movimiento y la pulsación: el movimiento se modifica a lo largo de la pieza con pequeños acelerando y retardando, que provocan una sensación de vaivén

    4. Gran riqueza de efectos de matiz. Uso constante de crescendo y diminuendo, junto con espectaculares contrastes entre fortísimo y pianissimo.

    La flexibilidad en el movimiento y la riqueza de matices son las
    características más perceptibles de la música romántica.

    5. Las armonías se enriquecieron con cambios constantes de tonalidad.

    6. Aumentan las posibilidades tímbricas. Se multiplica la orquesta y
    adquieren relevancia los instrumentos de viento-metal. Se produce un
    gran auge de la música para piano.

    7. Las formas llegan a tener una gran duración y se aplican de manera más
    libre. Simultáneamente surgen pequeñas formas que permiten una mayor
    fantasía y espontaneidad.

    8. Todo ello da como resultado una música de gran potencia expresiva y de

    carácter muy marcado: tremenda y brillante a veces, recogida y lírica

    otras, la música romántica posee gran capacidad de evocación.

    9. Timbre: La orquesta se amplía y el piano predomina por encima de todo.