Barroco literario

EL MARCO HISTÓRICO: -El siglo XVII está marcado por la decadencia y la crisis económica. -Reinaron en este siglo Felipe III (1598-1621), Felipe IV (1621-1665) y Carlos II (1665-1700). Los reyes gobiernan por medio de validos o primeros ministros (duques de Lerma y de Uceda, conde-duque de Olivares, etc.). -España pierde su hegemonía en Europa. Continuaron las costosas guerras en los Paises Bajos; y Holanda se independizó. En guerra con Francia, se perdieron el Rosellón, Cerdaña y Artois (1659). -En el interior se sublevaron Cataluña (1640-1652) y Portugal (1640), que alcanzó la independencia. En el reinado de Carlos II, un débil mental, no se pudo poner remedio a tales desventuras; al contrario: el rey murió sin descendencia, lo que preparó la guerra de Sucesión, con que se abrirá el siglo XVIII.

EL BARROCO Y EL SENTIMIENTO DEL DESENGAÑO: -El término barroco se formó por cruce de 2 palabras: la portuguesa barroco y la italiana barocco. Tuvo, pues, origen peyorativo; hoy designa, simplemente, la cultura característica del siglo XVII. Y la cultura barroca es consecuencia de estas circunstancias: decadencia, crisis, malestar, tensiones religiosas. -Una palabra clave de esa cultura es el desengaño. Ello significa el derrumbamiento del idealismo renacentista, con su amor a la vida y su visión armónica del mundo. Ahora dominará una concepción negativa del mundo y de la vida. Algunos aspectos que se encuentran en los textos: -El mundo carece de valor: es caótico, y está lleno de dolor y de peligros; -La vida es inconsistente: es una sombra, una ficción; la vida es sueño; además, vivimos engañados porque hay un divorcio entre la apariencia y la realidad de las cosas; -La vida es breve, fugaz: todo cambia y se nos escapa; el tiempo pasa destruyéndolo todo y destruyéndonos: vivir es ir muriendo.

Pero varias son las actitudes que pueden adoptar los escritores frente a la gravedad de los tiempos y ante ese desengaño generalizado. Algunas: -La queja o la protesta (dentro de lo que admita la censura): se aprecia en cierta literatura satírica y en algunas páginas de la picaresca; -La angustia vital, cuyas manifestaciones más hondas se ven en la lírica de Quevedo; -La búsqueda del consuelo, en varios terrenos. En la religión, la actitud ascética predicaba apartarse del mundo y poner los ojos en la otra vida. En la filosofía, tuvo gran vigencia el estoicismo, que invitaba tb. a despegarse de lo mundano y a aceptar serenamente los sufrimientos y la muerte. Son actitudes que abundan en la poesía, en la prosa doctrinal, etc.; -La evasión, ora refugiándose en la estética pura (Góngora, en parte), ora ofreciendo formas de diversión, a lo que respondió en buena medida el teatro de la época.

LOPE DE VEGA. VIDA Y PERSONALIDAD. La vida de Lope Félix de Vega Carpio es muy apretada y turbulenta. Nació en Madrid (1562), de padres humildes. Estudió con los jesuitas, y tal vez en las universidades de Alcalá y Salamanca. Desde muy joven fueron famosos sus amores: Elena Osorio, q acabó dejándolo, a lo q el poeta reaccionó con versos difamatorios q le valieron un destierro de Madrid por 8 años. Durante el destierro, Lope se casó con Isabel de Urbina; con ella se instala en Valencia, donde hay 1 vida teatral muy activa, y escribe ya comedias. En 1594 muere Isabel. En 1595 L regresa a Madrid. Nuevos amores (Micaela Luján). Y nuevo matrimonio con Juana de Guardo. A los 43 años entra al servicio del frívolo duque de Sessa, al q sirve en degradantes aventuras amorosas. Pero, al morir su hijo Carlos y Juana, reacciona y se ordena sacerdote (1614). Pero el amor vuelve a tentarle: 1616 se enamora de Marta de Nevares, de 26 años; él cuneta 56. Tienen varios hijos. Vive en pleno escándalo pero es muy popular. Marta queda ciega y luego pierde la razón. L, ya viejo, está juntoa ella cuidándola hasta q muere en 1632. Otras tristezas se acumulan en sus últimos años: una hija se escapa de casa; otro hijo muere en América. L muere en Madrid en 1635. Su entierro fue 1 multitudinaria manifestación de duelo y admiración. La vida de L es 1 mosaico de luz y sombras. El pueblo lo adoraba. GÉNEROS LITERARIOS Q CULTIVÓ. Aunque su dedicación principal fue teatro, cultivó todos géneros de su tiempo (menos novela picaresca). POETA LÍRICO. Lírica rica y variada: -Buena parte la publicó en libros, como Rimas, Rimas sacras y Rimas humanas y divinas. Tb. hay muchas poesías intercaladas en obras dramáticas o novelescas. Su inspiración es tanto religiosa como profana. Los temas tienen fuertes raíces autobiográficas. Ocupa una primera línea en nuestra lírica, tanto por su autenticidad como por su genialidad expresiva. Fue un maestro en todos los metros, y son admirables sus romances, sonetos y poemillas de inspiración popular. OBRAS ÉPICAS. Imitando a 2 grandes poetas renancentistas italianos (Ariosto y Tasso), q habían dado brillantes modelos de 1 poesía épica culta; L escribe La hermosura de Angélica y La Jerusalén conquistada. Escribió + poemas épicos: La Dragoneta, El Isidro, La Gatomaquia, etc.

OBRAS EN PROSA. Prolongando géneros novelescos renacentistas L publica 1 novela pastoril (La Arcadia) y una novela bizantina (El peregrino en su patria). Escribió tb. 4 novelas cortas a imitación de las ejemplares cervantinas (Novelas a Marcia Leonarda), q no alcanzan a su modelo. Pero su obra en prosa + import. es La Dorotea, dialogada como La Celestina. Aquí L recuerda con nostalgia su mocedad y sus amores. CREADOR DE LA COMEDIA. FECUNDIDAD. L es el creador de la comedia española. Parece increíble q un hombre q vivió tan intensamente desarrollara 1 obra tan desmesurada. Escribió unas 1500 obras teatrales (se conservan 314 comedias y 42 autos sacram.). Lo q supone 1 media diaria de + de 200 versos, contando de los 18 años a su muerte. Pero además escribió muchas obras no teatrales. PRINCIPALES COMEDIAS DE L. De temas históricos y legendarios de España son abundantes comedias suyas (Fuenteovejuna, Peribáñez y el Comendados de Ocaña). Para componerlas L estudió nuestra historia y tradiciones. Muchas otras son de asuntos inventados (La dama boba, El perro del hortelano). Escribió tb. comedias religiosas, mitológicas, de historia extranjera, etc. Y tb. autos sacramentales. SU LENGUA LITERARIA. Se sintió inclinado a la llaneza expresiva, pero su actitud no fue tan firme. En la pugna entre culter. y concept., se mantuvo + próximo a su amigo Quevedo, aunque sintió admiración y envidia de Góngora, al q a veces imitó y otras se burló de él. Pero su éxito se lo daba el pueblo, y a él se consagró, cultivando la claridad. El pueblo lo adoraba pero Góngora y seguidores lo despreciaban. Ése fue su drama de artista. POETA DE UN PUEBLO. L es ejemplo de 1 de las actitudes del hombre barroco: conoció el paso de la grandeza a la decadencia pero no reaccionó con actitud crítica. Se entregó a dar a los españoles sentimientos de seguridad y grandeza. O bien, espectáculos de evasión , de distracción gozosa. Y el pueblo lo amó: quizá nunca ha tenido nación alguna un poeta con el q se haya identificado tan profundamente.

LA COMEDIA ESPAÑOLA. Autores como Cervantes, buscaron una fórmula teatral que gustase al público, cada vez más deseoso de espectáculos. Pero es Lope quien acierta a fijarla hacia 1590; el género que establece, y que el público acepta fervorosamente, se denomina comedia española o, simplemente, comedia. Para constituir el nuevo género, Lope toma elementos de otros autores anteriores, o de contemporáneos suyos, en especial del grupo dramático valenciano. Pero funde tales elementos con otros de propia invención, y crea un esquema dramático q. estará vigente durante más de 1 siglo. CARACTERES PRINCIPALES DE LA COMEDIA: -Rechazo de las tres unidades, para hacer + compleja la trama, + rica en peripecias, sin límites de tiempo y con continuos cambios de escenario. Incluso es frecuente q haya acciones paralelas o doble acción. -Mezcla de lo cómico y lo trájico, en nombre de lo que ocurre en la vida misma. -Mezcla de personajes nobles y plebeyos; unos intervienen en las acciones de otros. División en tres actos (planteam., nudo y desenl.). El acto o jornada se divide en breves escenas, con cambios de lugar y tiempo. Lírica intercalada. Cancioncillas y bailes interrumpen el curso de la acción y añaden espectacularidad a la representación. Variedad métrica (o polimetría). En comedia, siempre en verso, alternan endecasílabos, octosíl., etc., con predominio de estos. Se usan estrofas variadas: romances, redondillas, cuartetos, décimas, sonetos, etc. -Intenso color nacional. Aunque personajes no sean españoles, siempre se comportan y se expresan como tales. Público los siente propios y se identifica con ellos. PERSONAJES. LA FIGURA DEL DONAIRE. Los protagon. de la comedia suelen ser un caballero joven, apuesto, valeroso, capaz de los más tiernos sentimientos; y la dama, bella y osada, q une sus fuerzas a las del galán para superar todos los obstáculos q se oponen a su amor. En casi todas comedias aparece el gracioso o figura del donaire: un criado del protag., glotón, chistoso y apicarado, q interviene en la trama ayudando a su amo, aconsejándole y sirviéndole de contraste para q luzca su brío y gentileza. Suele enamorarse de la criada de la dama, produciéndose una de esas acciones paralelas.

TEMAS PRINCIPALES. LA HONRA. Los ideales q Lope exalta en la comedia, y q se mantendrán con sus discípulos, son el monárquico y el religioso. Y ocupan lugar fundamental en sus obras el sentimiento amoroso y la defensa de la honra. Para él, el amor es una pasión noble e inevitable, q puede experimentarse dentro de cada clase social, pero q no debe aspirar a salir de ella, para q el orden jerárquico de la sociedad no se rompa. El amor estimula otras nobles virtudes como el valor, la hidalguía y el espíritu de aventura. El honor o la honra consisten en la estimación inmaculada q uno merece a los demás, y en su propia seguridad de merecer tal estima. Puede perderse por actos propios (cobardía, traición, robo, etc); o por actos ajenos (insulto, provocación, infidelidad de la esposa, etc). En este último caso sólo puede recobrarse mediante la venganza inmediata, de la q sólo queda libre el rey. Según los criterios de la época, poseen honra los nobles de arbol genealógico limpio; y tb. los villanos ricos y cristianos viejos (pero no los q tienen mezcla de sangre judía o mora). El honor de los villanos es, en varias obras importantes, mancillado por nobles. Ello origina intensosos conflictos, en q el protag. vengador es un labrador rico. Así, Lope ennoblece la figura del villano, q hasta entonces solo aparecía como personaje cómico (el bobo). LOPE Y EL VULGO. La comedia fijada por Lope gustó pronto al público, por su amenidad, por lo atractivo de los personajes, por la viveza y belleza de los diálogos, etc. Los preceptistas lo acusaron de plegarse a los gustos del vulgo. Pero si se sometió a sus gustos, tb. los mejoró al imponer los valores poéticos y el indudable refinamiento q resplandecen en sus obras. Lope conoció como nadie la psicología del pueblo español. Es el poeta nacional por excelencia.